Conchiglie, rocce, stucchi, rivestimenti in porcellana, raffinatissimi, ma allo stesso tempo effimeri, quasi superflui decorano interni come involucri dal gusto eccentrico, ma anche leggero, fuori dal tempo. Trittico dei Frari, 1488, pannello centrale con la Madonna col Bambino, 184×79 cm, e i pannelli laterali con San Pietro e Sant’Agostino e San Marco e San Benedetto, entrambi cm 115×46, basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venezia, Ciò si verifica ad esempio nell’affresco della controfacciata del Gesù Nuovo, con la Cacciata di Eliodoro.Ma anche nella Didone che accoglie Enea nelle sembiaze di Ascanio Julo. Madonna col Bambino dormiente, 1460-1464, olio su tela trasferito su tavola, cm 52×43,2, Museo Correr, Venezia,

Secondo molti studiosi, seduto a terra sul cuscino sarebbe raffigurato il piccolo Gesù, mentre i bambini simboleggiano le anime innocenti che giocano con l’albero della Salvezza, in attesa di essere ammesse davanti a Dio. L’allegoria potrebbe dunque essere letta come una meditazione sul mistero dell’Incarnazione e della Redenzione. Ritratto del doge Leonardo Loredan

Canaletto (1697 – 1768)

Per svolgere l’operazione occorre attendere quarantotto ore dall’ultima mano di pittura e stendere la cera con l’aiuto della spugna. Attesi altri trenta minuti per farla asciugare, procederemo con il lucidarla tramite gli stracci di lana: eseguito quest’ultimo compito, potremo finalmente dire di aver completato la nostra parete, ammirando con soddisfazione il risultato finale. – Stucco veneziano: quali effetti visivi si possono creare? Venezia è stata la musa ispiratrice di innumerevoli pittori nel corso della storia. Questi capolavori, creati da artisti famosi e meno noti, continuano ad affascinare il pubblico di tutto il mondo. Ad esempio, i dipinti di Monet a Venezia sono tra i suoi più espressivi. La Venezia del Settecento rappresenta una lunga serie di contraddizioni che la mostrano indebolita in campo economico e politico, ma fiorente dal punto di vista artistico. Naturalmente avviene il tramonto del mecenatismo statale che viene sostituito da quello delle famiglie più facoltose.

In Francia, François Boucher (1703-70) diviene uno dei rappresentanti più importanti di questa tendenza. Dopo aver visitato l’Italia alla fine degli anni Venti, a Parigi fonda un grande atelier per le decorazioni reali. Jean-Antoine Wattaeau. Colazione sull’Erba. Tecnica: Olio su tela. Collezione Oskar Reinhart Uno dei maggiori rappresentanti di questo genere è Giuseppe Maria Crespi (1665-1747) detto lo Spagnolo. Partendo dalla formazione bolognese, conosce perfettamente la pittura dei Carracci, del Seicento romano e olandese. Prende avvio quindi da questi presupposti, per farsi interprete di una pittura di genere che spesso è anche la chiave iconografica di opere religiose.Il suo uso di luci drammatiche e composizioni non convenzionali ha influenzato molti artisti che sono venuti dopo di lui, tra cui il famoso pittore El Greco. Opere notevoli Madonna in adorazione del Bambino, 1475 circa, tempera su tavola, cm 77×56, collezione Contini Bonacossi, Firenze, Il contributo decisivo alla crescita del movimento pittorico Veneto è rappresentato dal fitto reticolo di scambi commerciali e culturali che la Serenissima aveva iniziato a tessere con il nord Europa, in particolare con le Fiandre e la Germania meridionale.

La pittura si fa elegante e seducente, il colore luminoso, aprendo la strada all’esperienza di Francesco Solimena (1657-1747). Dopo il suo primo periodo scuro e barocco, diventa protagonista di una maniera ampia, magniloquente, scenografica, non escludendo residui carracceschi. Soprattutto a Ferdinando Galli Bibiena (1657-1743), scenografo teatrale e quadraturista, si deve l’elaborazione di architetture dipinte di grande effetto illusionistico. Il loro carattere, per così dire, “capriccioso”, risponde perfettamente alla poetica rococò. Tiziano, nato Tiziano Vecellio, è considerato uno dei più grandi pittori del Rinascimento veneziano e un vero maestro del colore e della composizione. Le sue opere sono caratterizzate da ricche tavolozze, uso sapiente di luci e ombre e pennellate magistrali. Nelle ultime opere eseguite agli inizi del XVI secolo, Giovanni Bellini si occupò della ricerca di una sempre più distesa visione atmosferica, applicata anche a grandiosi pale d’altare.Crocifisso in un cimitero ebraico, 1501-1503, olio su tavola, cm 81×49, Galleria di Palazzo Alberti, Prato, Bellini non fu mai un pittore di sentimenti forti, di accese manifestazioni di gioia o di dolore. Le sue Madonne sedute su alti troni oppure immerse in paesaggi agresti, hanno espressioni lievemente malinconiche e mai sorridenti. Lo stesso argomento in dettaglio: Rinascimento veneziano. Tiziano, Jacopo Pesaro presentato a san Pietro da papa Alessandro VI, 1503 – 1506, Olio su tela, 145 x 183, Anversa, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Tintoretto, Susanna e i vecchioni. Gemäldegalerie, Kunsthistorisches Museum, Vienna